martes, 31 de diciembre de 2013

Despedida

Venía directo a eliminar el blog, y me topo con un comentario lo cual me hace flaquear.
Mientras la web es actualizada para mejorar... el blog debe morir ya que no pueden coexistir
Ahora no sé si dejar este blog intacto o eliminarlo... dilema.
Por el momento lo dejaré para que Keiichan pueda leer mi respuesta y pues esperar la suya para poder concluir con el ciclo de este blog.
La web esta quedando genial!
Saludos y felices fiestas!

domingo, 25 de agosto de 2013

Anisama World 2013 in Tokyo


Confirmada la presentación como artista solista de Masami Okui para la siguiente vertiente del Animelo Summer Live para este septiembre: ANISAMA WORLD 2013 in TOKYO.

Se efectuará el día 28 de septiembre del 2013 en el Anfiteatro MAIHAMA.

Estaremos al pendiente ya que falta poco para la presentación y no hay casi nada de información al respecto.

Más Información
Web Oficial
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domingo, 30 de junio de 2013

JAM Project feat. Masami Okui - PLATONIC

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El nuevo ending de GARO ~Yami wo Terasu Mono~ esta a cargo por JAM Project feat. Masami Okui, tema que se incluirá en el sencillo de JAM Project [Isshoku Sokuhatsu ~Trigger of Crisis~] que sale a la venta este 24 de julio, 2013 con el código LACM-14120.

[PLATONIC]
Letras y Composición: Masami Okui
Arreglos: Shiho Terada y Kuriyama Yoshichika

Además, el sencillo incluye un tema de la serie Garo Gaiden, con letras de Masami Okui:

[Wildflowers]
Letras: Masami Okui
Composición: Kitadani Hiroshi
Arreglos: Sudou Kenichi

lunes, 10 de junio de 2013

[Reseña] Masami Life

Masami Life

Estadísticas
Diseño del CD 10
Sorpresa Wasuregusa
Canción Favorita Wonderful Days
Canción Saltada It's my life
General 9.42
100% comprometida en alzar la carrera de Tomoe Ohmi y concentrándose en su carrera con JAM Project, Masami Life fue un gran respiro para los fans. Sé que puse un gran 10 al diseño del CD, pero la verdad la portada esta para llorar… pero las sesiones fotográficas en verdad dan respeto a su nombre de Masami Life, en verdad nos introdujeron a su día a día, lástima que no había detrás de cámara, eso es la más rescatable del diseño del álbum.

Masami Life tracklist

1.- It's my life
Puntuación: 8
Esta canción parece que vamos en la carretera en un gran viaje, el viaje de la vida. Así es como nos introduce Masami Life, la canción es una gran oda a la vida y lo difícil pero encantadora que es conocerla. Comprendo lo valioso en liricas es esta canción pero lo que no tolero es el hecho que la canción tiene arreglos demasiado anticuados para la época y casi siento que la forzaron a ser un Sou da, Zettai ó Birth para los conciertos. Es la típica canción que te obliga a levantar los brazos y agitarlos de izquierda a derecha y todo esto involuntariamente, sin necesidad de recordar las letras de la canción.

2.- Limited war
Puntuación: 9
Esta canción es de rock ligero, con una extraordinaria armonía ya que son los graves más impresionantes que le escuchado de cerca a Masami todo gracias a la mezcla de la canción que le da un énfasis al coro a la altura de la voz. Este rock es ligero comparado al de DEVOTION que acostumbra Monta y le dio un feel de rock de live house o de banda de garaje pero lo importante son las letras; en la vida, tema recurrente del álbum, nos encontramos con contrarios que hacen nuestra vida una guerra constante pero todo depende de la decisión de perseverar.

3.- -w-
Puntuación: 10
Rock, rock y más rock. Lo que me encanta de esta canción es que tiene el sonido de los ruidos que los ovnis omitían en la película Contacto. Esta canción refleja sin lugar a duda lo que es estar en el mundo de las mujeres en busca del amor, es una GUERRA. Mi interpretación de esta canción siempre se dirige a que las mujeres en la actualidad tienen que luchar con gran esfuerzo porque uno no puede evitar enamorarse y enfrentarse a otras que buscan lo mismo y al mismo hombre. El efecto de techno-rock o rock post-modernista fue una técnica más ruda de demostrar el campo de batalla que –w- se sitúa.

4.- GAIA2012
Puntuación: 9
La primera vez que Mikio Sakai había colaborado con Masami y el resultado fue GAIA2012; Mikio Sakai ha realizado canciones con rock y salsas-pop muy poderosas en el mundo del animesong pero esta canción es extraordinaria por el hecho de ser una canción tipo kumbaya pero para todos reflexionar en lo que estamos haciéndole al planeta Tierra antes de que sea tarde, no perdamos la esperanza y esperemos el fin de los tiempos nos invita a luchar y que haya un después. Me hubiera gustado en lo personal un coro mayor de 8 personas al fin de la canción dando la impresión que al final se unieron.

5.- RING
Puntuación: 10
Si es esto una canción típica de series sentai, en ese caso siempre las escucharía pero honestamente esta no lo es… por eso la amo tanto. La letra inspirada cien por ciento en la serie sentai a la que se dirige tiene temática del tiempo y espacio pero lo importante la postura del protagonista ante ser un héroe y la decisión de vivirlo. Este rock pop up beat lo hace muy diferente a lo que escucharías en series sentai pero los que son familiares con las composiciones de Monta esto es un Zero-G- o un WILD SPICE.

6.- Remote Viewing
Puntuación: 10
Después de la tensión alta con RING, Remote Viewing también altamente inspirada en el videojuego nos introduce un término para encontrar a los enemigos, la visión remota. Ya que las protagonistas son mujeres, Masami destaca en la trama que las mujeres son dulces pero peligrosas en el momento en que están en posición de ataque al acabar con el enemigo y como en este juego el varón protagonista tiene que desenvolverse con estas chicas puede ser ambivalente la canción. La primera y única vez que trabaja con Kinugasa Michio pero los arreglos fueron Suzuki Hideyuki dejaron la canción como anillo al dedo. Sin ser tan diferente al estilo usual de Masami pero lo suficientemente correctos a la temática.

7.- WASUREGUSA
Puntuación: 10
Si no lloraste con esta canción o en lo más mínimo te conmovio, entonces tenemos un problema. La forma en que arregló los coros me dan la impresión de que estoy viendo recuadros en sepia de la historia plasmada en la letra de la canción. La forma de cantar de Masami al comenzar la canción es melancólica, al narrar la despedida es desgarradora, al momento de comentar que se ha marchitado es dura y casi narrativa; y al final de la canción es alegre y esperanzadora. El violín y la guitarra acústica de Kageyama son los instrumentos más notorios de la canción. Simplemente una excepcional canción.

8.- Haitoku no KISS~Love of a fallen angel~
Puntuación: 10
Los cambios son casi ligeros a la versión original pero la diferencia lo hace en ser un poco con sonidos sofisticados. El enfoque de la canción lo tiene los sonidos y no tanto la voz, ya que los coros resaltan un poco más que la voz de canto. Esta canción me recuerda demasiado a TRANSMIGRATION ya que la temática de Ángeles que se vuelven humanos debido al amor es similar. Cada una tiene su esencia y la construcción de la historia pero en esta versión es mas sinfónica.

9.- -sion-
Puntuación: 10
La sensación de estar en el espacio es transmitida en esta canción, la canción aunque este inspirada en un videojuego de luchas a robot en el espacio, la letra nos cuenta la historia de estrellas que se convierten en vidas importantes en el mundo, si han jugado el juego lo comprenderán. Esta canción es motivadora y la forma de cantar de Masami se ve que vocalmente es sencilla pero expresando un relato que todos contamos al ver el firmamento.

10.- mobile magic
Puntuación: 8
Esta canción me remota demasiado a los sonidos de crossroad, la letra es dulce y habla del noviazgo y como las parejas se extrañan a pesar que están en contacto vía mensaje de celular; esta canción no es mi favorita del álbum ya que en si no es uno de mis ritmos favoritos pero la letra está llena de absoluta verdad.

11.- Wonderful Days
Puntuación: 10
El dúo Toshiro Yabuki y Masami Okui, esta mancuerna logra realizar canciones impactantes y activa en Masami escribir canciones con temas profundos. Los sonidos son 100% live o banda de garaje, esta canción tiene aires de NEEI. Lo único que me molesta es como Yabuki Toshiro realizó la mezcla de la canción le dejo como un sonido de interferencia o como si se escuchara de una radio/walkie talkie no se que, esto ya lo había hecho con TRANSMIGRATION, no tengo la menor idea porque le gusta siempre modificar la voz de Masami pero aunque haga eso la voz de Masami puede superar cualquier modificación y llegar a transmitir la canción tal y como es; no por nada habla de superar obstáculos.

12.- I wish
Puntuación: 9
Este cierre me recuerda a MARIA en Her-Day y Dare yori mo Zutto en GYUU donde una balada cierra el disco, esta canción es triste ya que nada es eterno pero uno siempre desea lo mejor al ser amado en donde quiera que este. La forma que Masami interpreto esta canción es desgarradora su voz ligeramente parece quebrarse o como si estuviera con un poco de tristeza. Existe una parte donde canta el coro que casi ni se escucha únicamente hasta el final cuando Masami deja de cantar, siento que hubiera sido un poco enriquecedor el coro pero uno se concentra en la voz de Masami.
Es curioso que el álbum termine con una canción donde la temática es la despedida, en la vida siempre hay despedidas después de los encuentros.

[Reseña] Self Satisfaction

Self Satisfaction

Estadísticas
Diseño del CD 9
Sorpresa KURENAI
Canción Favorita Yuunagi
Canción Saltada HONESTY
General 9
El máximo atractivo que tenia Masami Kobushi era el hecho que la voz de Masami le daba una nueva interpretación a canciones que marcaron el mundo del anisong, canciones populares…canciones que todos llevaban en su corazón. Pero esta ocasión es la autosatisfacción de cantar sus propias canciones que alguna vez otorgo a otras artistas, aunque la lista es extensa, Masami solo logro tomar las que ella no podía soportar las ganas de cantar. Self Satisfaction tiene las peores ventas de los álbumes de Masami por el solo hecho de utilizar canciones de Tomoe Ohmi, RAY The Animation y sobre todo de Ui Miyazaki como principal gancho, quienes son artistas de culto en sí. Pero los verdaderos fans están extasiados con su reinterpretación de las canciones que ella compuso.

Self Satisfaction tracklist

1.- Divine Love
Puntuación: 10
Al momento de escuchar por completo la canción me queda claro el hecho que una vez Kageyama comento en un programa acerca de Masami como alguien estricta al momento de las grabaciones, ¿Cómo uno se da cuenta de eso? Con el solo hecho de que la interpretación (notas, afinación, etc) de Divine Love es similar a la original. Como si Masami le hubiera puesto los márgenes exactos a Kitadani de cómo quiere que se escuche su canción. El sonido es similar al de un live o un ensayo de un live, solo con énfasis en la batería, algo de guitarra y mucho bajo. El tono de interpretación de la canción es muy masculina por parte de Masami, los coros al momento del solo del cantante simulan una cascada de coros en distintos tonos que me parecieron lindos. Masami había comentado que su idea al componer esta canción era el Visual Kei por el tono de voz de Kitadani pero creo que para su versión lo adapto al rock que Masami tanto ama.

2.- STRATEGY
Puntuación: 9
Lo primero que uno nota es el hecho que la música no es tan diversa como el original solo es más ligera en sonidos, pero la mezcla del audio de Masami si, así como su interpretación. Masami puede hacer la voz dulce pero ella decidió usar su propia voz como una adulta y rasposa para darle ese feeling de rock, lo cual le dio un peso mayor a la canción. Los coros más graves de dieron énfasis en sus oraciones y resaltaban la voz de Masami, que me agradaba a diferencia de los coros agudos que parecían eco de su propio canto. La canción en si tiene letras muy acertada con la temática de los celos y querer proteger a quien amas.

3.- ADORATION
Puntuación: 9
Otro forte de Masami son las baladas, esta canción tenia tanto potencial pero el ruido enfatizado a la batería ahogaba los vocales de Masami; fue molesto y no dejaba disfrutar la canción. La interpretación de Masami es impecable, opto por una voz dulce y delicada al cantar. La mezcla del audio fue malísima se perdió mucho la voz de Masami, los coros eran tan agudos que me impacto el hecho de que Masami puede cantarlo cuanto desee y sonar perfecta. A diferencia de la original el coro acompaño a Masami hermosamente.

4.- Yuunagi
Puntuación: 10
Una de mis canciones favoritas de Tomoe Ohmi, porque son pocas en verdad, tenía mucha expectativa de la interpretación de Masami y la cumplió. La versión original la hizo quedar como nula y sin emociones mientras que la interpretación de Masami te va llevando por un carrusel de emociones con la riqueza en su coro y variación de tonos. Es cierto que la voz de Tomoe le queda mejor a la canción por ser un poco más grave pero la versión de Masami, la cual en sonidos es similar, su voz transmite emociones que van de acuerdo a la letra de la canción. La forma en que el coro y los vocales se envuelven hacen la piel chinita. La joya del album.

5.- Kagaribi
Puntuación: 9
KAORI fue una de las pocas cantantes que su interpretación de una canción de Masami ha logrado callarme la boca, cuando supe que esa canción estaría en el álbum, me quería morir de la emoción. Existen veces que hay que ser objetivos, y en este caso la interpretación de Masami no logro superar a la de KAORI, son dos estilos diferentes pero realmente la original tenía ese misticismo y la voz se mezclaba perfectamente con la canción y la potencia vocal que necesitaba. La canción es bellísima, cante quien la cante, pero me quedaría con la original. La interpretación de Masami no se sale de la norma y no es pésima simplemente que uno optaría por la original.

6.- KAKERA
Puntuación: 10
Esta canción grita está hecha para Masami completamente, la interpretacion es perfecta, se ve que Masami la canto sin dificultad por el hecho de que fluye y no hay variaciones. Lo único que me deprime es el hecho que los coros son casi nulos, parecen un fantasma dentro del audio, siento que los coros le hubieran dado fuerza al track, siendo que Masami se caracteriza por sus coros. Un track que parecería pertenecer a la discografía de Masami y no un cover.

7.- Time Limit
Puntuación: 8
No soy muy amante de esta canción pero la interpretación de Masami me dio un poco de fuerzas de darle una oportunidad a esta canción. La original era como un rayón con llaves al pizarrón pero la versión de Masami es más aceptable, las letras son algo maduras para una canción tan ligera pero en si es una canción buena, no excepcional, solo buena.

8.- HONESTY
Puntuación: 8
Me recuerda mucho a canciones de crossroad y los extras de S-Mode#1, el cantante original no era muy bueno por lo cual esta versión es más refrescante, Masami lo canta en su tono grave ya que es masculina y el coro que le adorna también lo es. Es una canción con sonidos muy dulces y con letras que difícilmente oiré en hombres, pasa ser una canción buena pero nada que atrape mi corazón.

9.- Fuyu no Himawari
Puntuación: 8
Es una balada que Masami imprime mucha fuerza, emoción e intención en su canto a comparación de la original. Pero es una balada que es hermosa, no muy impresionante y la típica en endings ya sea de películas, animes o videojuegos que puede uno escuchar pero olvidar después.

10.- Float -Sora no Kanata de-
Puntuación: 9
Esta canción es muy popular en el repertorio de Tomoe Ohmi, es pegajosa y difícil de ignorar; la interpretación de Masami supera la original, desde su ejecución vocal hasta la transmisión de emociones. Sus sonidos son ligeros, el coro es amable y va envolviéndote la canción. El solo de coros de Masami era necesario para darle su sello y es una canción que puede acompañarte en cada momento de tu vida.

11.- KURENAI
Puntuación: 10
Mi canción favorita de Ui Miyazaki, pero en manos de Masami Okui es la que aclamo mi eterno amor. Es una canción que le va como anillo al dedo. La voz de Masami le da un feeling de fortaleza y decisión que van acorde a la letra a comparación de la original donde suena como tímida y linda para transmitir el desear pelear ante el mal. Aunque esta canción se parezca a Love Shield, parecería un sencillo propio de Masami. Y la que hizo el cover fue Ui Miyazaki y no Masami. Un poco de coros en voz grave hubieran enriquecido la canción pero es opcional.

12.- Ienaikara -Piano quintetto-
Puntuación: 8
No era fan de la canción original, me recuerda a Memorial Song, MARIA o Mata Ashita. El arreglo es hermoso ya que adoro a Masami tocando el piano y como el violín, viola, etc. enriquecen el acompañamiento pero la canción para mi es una canción para arrullar niños. Puede que lo escuche pero las ganas de escucharla uno y otra vez no es demasiada. La interpretación de Masami tiene más emoción que la original. Al terminar la canción da la impresión que se cierra el telón y caen los aplausos ante la presentación de Masami.

[Reseña] Akasha

Akasha

Estadísticas
Diseño del CD 8
Sorpresa BLUE ~Noble Flame~
Canción Favorita LOVE SHIELD
Canción Saltada Venus
General 9.25
Debido a la enfermedad de Masami en el 2008, este álbum tuvo muchos problemas durante su fecha de lanzamiento y promoción siendo pospuesta hasta casi tres meses. Pero al final brindo nuevos sonidos e interpretaciones después de una larga espera.

Akasha tracklist

1.- Theme of Akasha
Puntuación: 9
La explosión y el ruido como si viajaras a un lugar lejano, inicia como si cayeras a un lugar en el futuro y es ahí cuando de pronto aparece un pequeño silencio y rápidamente comienza esta melodía que contara una historia pero se necesitaría de imágenes para poder comprenderla, y Masami hablando un idioma extraño y los lalala del fondo me recuerda a temas para videojuegos tipo RPG o de guerra mitológica o medieval.
^w^ Me agrada

2.- LOVE SHIELD
Puntuación: 10
El inicio de la canción si lo pones a la situación del videojuego, comienza con la proclamación del héroe a la persona amada en sus deseos de protección a su relación, por eso el énfasis del coro me agrada. Muchos consideran Love Shield con sonidos similares a los de Rondo-revolution pero yo no lo veo así, son dos ritmos distintos lo parecido es una parte de la guitarra y el piano como a los 2 minutos 30. La forma en que Masami canta esta canción es como si relatara la historia desde sus ojos, siendo el héroe, canta con seguridad y calma como si te transmitiera: Todo estará bien porque estoy yo. El ritmo techno pop me fascino hasta el intermedio de la canción donde Masami canta casi acapella porque la intensidad de los instrumentos bajo y le dan el énfasis en coros y música casi al final de la canción en la palabra LOVE SHIELD, es como si gritara: TOMA!!! MI LOVE SHIELD!!!!
Mi favorita.

3.- INSANITY
Puntuación: 10
Inmediatamente después de haberte encendido con Love Shield pasamos a Insanity una canción con ritmos que te enloquecen, jajaaja
Insanity es una canción que me transmite una vibra de querer sacudir mi cabeza porque si me dirige a la locura como si una descarga de energía cayera, pero cuando comienza a preguntarte Go or Back?
Es como si estuviera en el momento en que hay que enfrentar algo y la letra gradualmente te va aclarando que todo por el amor aun en cualquier oscuridad presente te dará la respuesta!

4.- LOVERS
Puntuación: 10
Uff Uff esta canción me ha atrapado. Es algo seductora hasta podría decir sexy! La forma en que Masami la canta no da indicios de esto pero la letra en si es la que lo describe, Masami como interpreta esta historia es como si relatara la historia de los amantes como si no fuera propia pero te das cuenta que en los coros agoniza ante la situación dicha, esta canción diría que es LOVE IS FIRE new versión jajajaja. El coro de los minutos 3:20 es espectacular y casi al final de la canción donde exclama L O V E R S~ es buenísimo me pone la piel chinita, algo que no me agrado mucho fue el uso de distorsionadores de la voz, aun no puedo comprender su intención en la canción podría ser que su realidad se va distorsionando poco a poco? Aun no le veo uso y no me agradan mucho creo que lo usaron mejor en -w- cuando distorsionaban la palabra JANNE D'ARC o algo por el estilo.

5.- Shuushoku
Puntuación: 9
Después de una canción tan "desesperante"(desesperante porque su ritmo te transmite esa emoción de tensión de amar) como LOVERS viene una balada como Shuushoku, esta balada es hermosa es parecida a Iteza no Tsuki no Koromo ni y Niji (claro lo compuso el mismo) pero esta vez es mas dramática, y te transmite esa melancolía amorosa no solo con el ritmo de la canción sino con las misma voz de Masami, los coros no son tan cargados lo cual le dan a esta balada la calidez del sonido que quiere transmitir y los efectos tipo chino casi al final fueron bonitos y el hecho que cerrara con la guitarra y el piano me dan a impresión que se cerró el telón del pequeño cuento que querían narrar.

6.- ORENJI
Puntuación: 8
Es similar a las canciones de Angel's Voice de nuevo, jajaja tengo ese sentimiento de nuevo, este si tiene más similitud a Niji pero le tiro a un ritmo más alegre, el violín y el piano junto a la voz de Masami me dan a ese tipo de canciones que uno va caminando por la calle y todo se torna de colores, pero esta canción es demasiado dulce y amargo a la vez... los sonidos son dulces y hasta algo alegres pero la letra es amarga en el aspecto en que el mensaje que mientras yo quiero seguir viviendo por ti aun en la distancia no te olvidare y estamos unidos más o menos es lo que podría decir de esta canción.

7.- Shape of myself
Puntuación: 9
Esta canción para mi es la canción de las palmadas en la espalda por parte de Masami, te canta como si te estuviera ayudando diciendo: se que estas deprimida por cierta situación y es cuando entra el cambio con el ritmo con mayor potencia haciendo énfasis con Masami diciéndote que no importa si estas deprimida por esa situación si haces tal cosa lo lograras superar. Esta canción siempre me dan ganas de mover las manos de izquierda a derecha jajaja.

8.- Melted Snow
Puntuación: 9
Notan que la música fue poco a poco suavizándose para llegar a la introducción de esta balada, que muchos alaban por hacer una balada que exprese el invierno tal y como vez y que a su vez exprese con su voz esa felicidad intensa de saber que tienes alguien por quien vivir. Esta balada no es triste ni dramática es muy suave y romántica los violines te seducen y el tono de voz de Masami no es muy alto ni marcada sino grave y algo melosito. Además de no ser tan orquestal, es decir que no esta tan cargado de música clásica casi como la opera, simplemente es un acompañamiento de violín.

9.- TOTAL ECLIPSE
Puntuación: 10
Después de la balada comienza a subir el ánimo con Total Eclipse, que no es tan fuerte e impactante como Love Shield o Insanity, pero es la cancion mas fuerte o dominante en sonido y música; Esta canción es mi favorita del sencillo por ser dramática en actuación de voz, los sonidos son nuevos y los coros excelentes. Esta canción es un sonido único que se reinvento algo que no encontraras en ninguna de los otros discos de Masami.

10.- BLUE ~Noble Flame~
Puntuación: 10
Ohh por Dios esta canción es la más extraña de todo el universo.
La entrada es la típica de Yabuki Toshirou que he notado mucho en la canción que le ha compuesto a Mizuki Nana como WILD EYES, SECRET AMBITION entre otras y asi como las de NEEI para Masami; pero pasa después a otro ritmo donde te va guiando Masami con su tempo fijo y luego entra al estribillo que va subiendo de tono y BAM el coro poderoso y la voz de Masami de drama y decisión y PUFF otro sonido casi que me daba entender que ahí había acabado la canción pero al contrario es otra vez Masami cantando y luego vuelve a subir el tono y el CORO otra vez, es como un carrusel de emociones. El solo instrumental pone la guitarra en el spotlight a comparación que lo tenía la batería. Y es ahí cuando se bajan los instrumentos y se deja una parte acapella algo que fue muy común en casi la mayoría de las canciones! Y es cuando entran muchos coros que le dieron el Masami Touch y cuando finaliza la canción vuelve a entrar la melodía inicial que te da entender que ya se va acabar pero en eso entra con fuerza la batería y una nueva melodía. Podríamos decir que esta canción es la mezcla de dos canciones en una.

11.- Akasha
Puntuación: 9
Creí que esta seria arabica o algo así pero resulto ser una canción similar a las baladas de Dragonfly, hablando de la espiritualidad y de los humanos, es algo que me recuerda mucho a Wheel. No es nada especial en mi humilde opinión, pero es la canción que Masami presumió sus coros y esta balada es mas relajante que las anteriores.

12.- Venus
Puntuación: 8
Es la clásica canción para cerrar cualquier evento y que coincidencia también el álbum! Tiene esta vibra de música de los 90's o ending de anime jajaa. La voz es suave y no tan cargada ni una felicidad fingida es como si Masami te diera la mano y todos agarrados iremos caminando sonrientes. Es que si escuchas esta canción definitivamente no puedes estar triste, buena canción para cerrar pero en si no es muy fuerte ni imponente, muy relax.

[Reseña] Self Satisfaction II

Self Satisfaction II

Estadísticas
Diseño del CD 7
Sorpresa UTAKATA
Canción Favorita Garden of Eden
Canción Saltada Beloved
General 9.2
Este álbum no logro reunir una considerable cantidad de álbumes vendidos, siendo el peor en ventas de la historia de Masami… ¿a qué se debió? En lo personal, creo que se debió a varios factores de los cuales nombrare algunos, primeramente el hecho que la promoción del álbum fue en dos programas . de radio y después del lanzamiento se realizo la promoción propia del disco por Nico Nico Douga y por la misma página de makusonia; muchos de los fans ya tenían el disco para cuando makusonia hacia promoción de los tracks. Fue realmente demasiado tarde. Y un factor fundamental es que es un álbum de cover y no temas nuevos, muchos que no siguen la carrera de Masami con sus composiciones podrían decir que son temas inéditos. Pero los temas no han tenido una predilección del público y pertenecen a artistas de poco renombre como Tomoe Ohmi y Ui Miyazaki porque 70% de las canciones del álbum son sus temas. Es deprimente que el álbum no tenga una sesión de fotos decente y es de esperarse de un artista con atractivo visual, pero la calidad del diseño grafico del disco deja mucho que desear. Pero lo importante del álbum es la voz y la calidad del sonido que Masami nunca podrá fallar ni decepcionar.

Self Satisfaction II tracklist

1.- Cosmic Dance
Puntuación: 9
POSITIVO:
La canción inicia introduciéndote al “mundo” de Self Satisfaction II como si nadaras en el cosmos y durante ese viaje el eco del coro de Masami se escucha “El sueño no ha terminado” “Siempre continua” etc. Como había mencionado el coro que arreglo para Cosmic Dance es muy Masami, como el que haría para canciones de V-SIT. Admito que la canción es demasiado grave para Masami, por lo mismo lo hizo parecer algo masculina, esta es una faceta que muy pocas veces se ve en Masami. Me encanta como pronuncia [aruite yukitai] como si en verdad lo deseara, [hikikaesenai] con tanto dolor y también [yume daku].
NEGATIVO:
Es el track original con ciertos instrumentos apagados, no sé si al extraer los instrumentos fue afectado el coro, porque comparado con el original el coro se escucha como ahogado en un efecto. Esta canción se escucha el coro de JAM, así como quien dice no reprodujo nuevos coros más que al inicio y al final. El arreglo no me gusta esta muy apagado y plano.
CONCLUSION:
Ya que el coro es más débil que en la versión original le dio oportunidad a Masami en relucir su voz en la canción, lo cual demuestra que no se ocupan de muchos para embellecer la canción. La interpretación de Masami le da más feeling a la canción y un poco de drama se percibe, pero el arreglo ahoga el intento.

2.- Garden of Eden
Puntuación: 10
Uff uff uff mi favorita de todo el álbum.
POSITIVO:
Masami es traviesa y sexy a la vez, hace parecer a Suzuki Yuuto un santo.
Les diré porque!
-Primeramente se la pasa riéndose mientras pronuncia palabras como [kizutsuketeta/ dañaste], [shigeki suru/ estimular] [hikikomare yuku/soy atraido] riéndose de forma traviesa, en especial [hanashitakunai] donde da entender que no quiere soltar pero con risa malvada o de niña encaprichada.
-Hace preguntas con inocencia fingida como [dou shiyou mo naku] y [yorokobi no sei? ]
-[Atae/regalar] lo pronuncia como si se sorprendiera y [Amai mitsu/dulce miel] como si lo saboreara.
- [Itami wo/ el dolor] lo pronuncia como si le fuera doliendo, [ajiwau/saborear] lo ha probado y por ultimo te da un [I want more] pidiéndotelo con determinacion en un tono voraz y sexy.
Ahhh me pongo roja con esta canción siendo que es una alegre melodía, el movimiento sexy de la canción se ve en el cambio de melodía al momento en que Masami menciona [kakikeshi].
NEGATIVO:
El pitch que cambiaron de la canción original a esta es demasiado alto, tanto que suena que si fuera a estar rayada la canción y será cantada en versión ardilla. Me molesto que le hayan quitado parte de unos woooow o arghhhh que tenía el coro original. Y en vez de tener un coro grave tiene uno más suave.
CONCLUSION:
Me gusta mil veces como la canta Masami, al principio ya que estaba acostumbrada a la de Yuuto crei que Masami había arruinado la canción, con eso que el pitch es alto, pero cuando escuche esta y después la de Yuuto me di cuenta que sus habilidades vocales no son tan grandiosas, Masami canta fluido y Suzuki Yuuto algo entre cortado sin tantos vibratos y/o falsettes lo cual da una impresión de inocencia.

3.- Fates
Puntuación: 9
POSITIVO:
Esta canción es una de mis favoritas a pesar de que Ui Miyazaki la cantara, me recuerda la interpretación de Masami a [Shiranui], [Iteza no Tsuki no Koromo ni], entre otras. Cuando se pudo ver que armonizaron su voz del coro con la de la interpretación fue en la parte de [itsuka no mirai mo].
NEGATIVO:
No sé si porque decidió cantarla como el track original, el que tenga que cantar un poco más alto su voz se escucha más ronca o husky, no es que no me guste pero me hubiera gustado una interpretación más limpia. Su voz se perdió en el coro en vez de armonizar solo parecía una sola voz con eco.
CONCLUSION:
La versión original se escucha mejor porque los coros de Masami tomaban el control de la canción y armonizaban precioso la voz gangosa de Ui. Pero la interpretación de Masami le da vida, color a la canción y no suena con tanta flojera o pesadez como la de Ui Miyazaki. Por eso me gusta, debió mejorar el coro.

4.- Beloved
Puntuación: 8
POSITIVO:
Supero a la original. Admito que ending de un videojuego le va, es una típica canción de ending. La voz de Masami es más tolerable que la de Ohmi Tomoe un [sono ude ni] que me hagan querer arrancarme los oídos.
NEGATIVO:
La música es muy mala, es muy antigua y no es el estilo que disfruto demasiado.
CONCLUSION:
Odio esta canción, no me gusta aunque la cante Masami y haya sido escrita por ella.
Pero es un BUT BUT BUT, Secret~Dareka no Message~ y todo lo que Monta agrega en sus canciones balada.
Buena interpretación + Pésima canción= indiferencia

5.- Hi no Hana
Puntuación: 10
POSITIVO:
Me encanto el omake, al leer la letra me dio la impresión de que estaba sentada viendo el cielo nocturno recordando la historia de la letra con tanta melancolía como lo hace al cantar y mientras ve sus manos recuerda aquella flamita y se corta directo a introducirte a sus recuerdos. Al principio creí que Masami estaba arruinando la canción porque Tomoe Ohmi tiene una voz más suave y menos poderosa que la de Masami pero cuando escuchaba partes como [chigau yume wo] perfectamente cantados me quede callada y me rendí ante los pies de Masami. Me encanta como Masami entona la canción como si te estuviera relatando la historia de su amor frustrado, lo noto bastante en el inicio en el [nagaku] ese tono de [déjame contarte una historia, hace mucho tiempo…]
NEGATIVO:
Que le tenga que cantar en Self Satisfaction II y no lo lanzo como coupling song propio >_<
CONCLUSION:
La interpretación y el mensaje me fueron más claros en esta versión que en la de Tomoe Ohmi. Amo esta canción.

6.- Still Love
Puntuación: 9
POSITIVO:
Ignoraba por completo esta canción, ni la recordaba. Pero la interpretación de Masami me recordó María y canciones de Angel’s Voice que me puse nostálgica. Cuando va introduciendo la canción siento que iba caminando y de pronto cuando ingresa el coro sentí que estaba viendo la iluminación de navidad prenderse a mi alrededor, todo gracias al coro de la canción. Me encanta el wow al 4:22 min.
NEGATIVO:
[kogoesou na shiroi toiki de SAYONARA to hitokoto] Le falto más fuerza, en mi opinión.
CONCLUSION:
Esta canción le va mas a Masami, la fortaleza en su interpretación, le da el feeling que necesitaba y esa melancolía de verdad. La versión de Tomoe no es mala pero sus habilidades vocales son débiles y Masami le dio impacto.

7.- DEAD or ALIVE
Puntuación: 9
POSITIVO:
La voz de Masami le da un aspecto más rockero a la canción que la versión original, no tengo una parte especial que resaltar del track ya que los cambios son mínimos, es obvio que como fue cantado por seiyuus la versión de Masami es mejor cantado. NEGATIVO:
El doble coro fue innecesario, y no me agrado que Masami no haya optado por el mismo final que la original, el zettai LIVE con eco. Lamentable las seiyuu pronunciaron mejor Fighting for our fate que la misma Masami.
CONCLUSION:
Las dos versiones son buenísimas, no me molesta el doble coro que le ingreso en la estrofa del coro. Pero de la versión original me gusta cómo se escucha las voces de las tres en el coro se escucha mas armonioso como si gritara un coro de mujeres; si Masami hubiera puesto tres capas de coros con distintos tonos en vez de uno hubiera estado aun mejor.

8.- Happy Days
Puntuación: 8
POSITIVO:
Desde que supe que este sencillo se lanzaría por parte de Tomoe Ohmi, solo pensé es típico de balada-pop de Monta y me aburre a morir. Pero no se Masami me hace no odiarla y lo hace más tolerable. Me encantan los coros de Masami. Me fascina que Masami la trata de cantar con voz cute.
NEGATIVO:
La canción en sí es mala.
CONCLUSION:
Es el típico HONESTY, VENUS o algo que haría Monta; agradezco que Masami hace tolerables los [Yes! I do my best] pero es un SKIP automático este tipo de canciones no me gustan mucho.

9.- GRADUATION
Puntuación: 9
POSITIVO:
Jajajajajajajajajajajajajajajaja Oh por Dios!! Masami es la idol de los 80’s. Es la maestra de la manipulación de la voz, si me dicen que esta canción fue cantada en 1987 se las creo. Su voz está adaptada para la época, increíble. Me encanta el coro [Shalalala] y la parte que canta [makenaide], pero mi parte favorita de la canción es la entonación de [iya/no] lo pronuncia como si dijera [No, no quiero! Qué asco!] perfectamente.
NEGATIVO:
Haber dejado que Asuza TAKAGOO compusiera la canción y que MACARONI la transformara en un track que se escucharía en cassette.
CONCLUSION:
Si su propósito era realizar una canción de finales de los 80’s o principios de los 90’s, LO LOGRARON. Masami logra una interpretación digna de la canción y se posa como idol de aquella época. La canción es tolerable, nada sorprendente pero si la escucharía más que Happy Days créanme.

10.- UTAKATA
Puntuación: 10
Es la joya del álbum. Es una canción top de las baladas de Masami, Gift fue sobrepasada y dudo que Toki ni Ai wa… la alcance.
POSITIVO:
Prácticamente, está llorando en toda la canción. Me da piel de gallina cada vez que la escucho, se me hace un nudo en la garganta y me dan ganas de llorar con ella. [yakusoku dake] en dake y el [koi wa] son partes donde está comenzando a sonar como si quisiera llorar. Este párrafo Masami prácticamente se está ahogando en llanto:

koi wa (genei)-maboroshi- demo futari no omoi wa ashiato wo nokoshi
dareka no kokoro no naka wasure sararete kieta toshite mo
kiseki wa dokoka ni tsuzuku

Lo que continua después de esto suena algo que cantaría después de llorar. Esta canción me rompe el corazón.
NEGATIVO:
Nada!!!!! NADA!!!!!!!!!
CONCLUSION:
Es una de las baladas más tristes que he oído en mi vida, Masami logra una interpretación impecable. Gift era una de las canciones que me ponían así de triste al oírla pero UTAKATA me estremece mil veces más. Yo pido un aplauso para esta canción. Le quedo grande a Tomoe Ohmi es todo lo que tengo que decir.

11.- KOHAKU
Puntuación: 10
POSITIVO:
Como había mencionado anteriormente es difícil que un cantante con solo acompañamiento de piano pueda impresionar a un público y aun mas robar su atención. Pero yo creo que Masami aunque sea con aplausos puede crear la mejor de las melodías y su versión de KOHAKU es el ejemplo. Se ve que interpreta la canción tal y como es la historia de la misma, ejemplo en la parte de [tsukareta nara] lo enfatiza como consejo, se siente que realmente te está diciendo dulcemente [descansa si te encuentras tan fatigado]
NEGATIVO:
Admito que me hubiera gustado escuchar los hermosos coros que tenia la canción original, estos eran más sencillos, hermosos pero sencillos. Hubiera contratado un coro como en KI-ZU-NA~10th aniv. ver~ de JAM y hubiera sido espectacular
CONCLUSION:
Una de las canciones que impresiona por su arreglo, definitivamente es como si hubieras ido a una sala de conciertos y escucharas la interpretación de Masami como si vieras opera. Casi tiene el mismo efecto del unplugged version porque se escucha claramente la voz de Masami como si estuvieras frente a ella.

12.- Satisfaction
Puntuación: 9
POSITIVO:
Después de la sala de concierto de ópera de KOHAKU te regresan a un live. Si no saltaste de emoción al momento de escuchar Yes! High! Non! entonces no estabas escuchando la canción. Canción perfecta para cerrar conciertos, hasta el mismo álbum y podría predecir que esta será la próxima canción de baile de toalla.
NEGATIVO:
La voz de Masami se perdía en su propio coro, sonaba como eco. Hubiera estado mejor que hubiera cambiado el coro en vez de haber usado el original.
CONCLUSION:
Masami logro realizar el efecto cute que la canción requería y la voz de Ui Miyazaki es sosa y sin chispa de alegría, parece que tiene flojera lo cual hace pulir la de Masami aun mas. Es una canción alegre y difícil de evitar no querer pararte y saltar de alegría como lo sería MIRACLE GO! GO!, 123, entre otros. Este tipo de canciones de Monta me gustan.

[Reseña] i-magination

i-magination

Estadísticas
Diseño del CD 9
Sorpresa Niji-iro Shooter
Canción Favorita Pure DIAMOND
Canción Saltada Sono toki dare mo ga Megami ni naru
General 9.3

Al año de haber sido lanzado Akasha, el cual su fecha de lanzamiento fue recorrido por la enfermedad de Masami en el 2008. I-magination es la sexta producción de evolution, donde ante el mercado lo que suena es electro-pop con Perfume, canciones cutes con AKB48 y rock-dance bizarro con Mizuki Nana; Masami nos trae un álbum con sonidos variados desde rock hasta baladas-pop noventeras, se ha comentado que los sonidos de Masami son mas rockeros, ahora que la producción no cuenta con ninguna composición por Monta nos queda ver qué propuesta es la que brinda ahora MACARONI* a los sonidos de Masami y este álbum es el parteaguas de ello.

GENERAL:
La apertura del disco nace de la frase: "Una historia que comienza desde cero". Después pasar a la balada-dance-pop de IPPEI fue una construcción de frustración y sentimientos un poco mas reflexivos. Rápidamente te golpean con Pure DIAMOND que para mi es la joya del álbum, los sonidos no son muy actuales pero para ser una pieza de rock que difícilmente se puede comparar con algo dentro de la discografía de Masami, puedo decir que es el nacimiento de una nueva generación de canciones. No se que paso pero de inmediato nos invitan a sacudirnos de tanta ansiedad y nos abren al latin-dance con Jounetsu no KAANTARE. Después del baile nos regresan al rock, TO DIE FOR xxx es una pieza pseudo punk-rock así que creo que hubiera sido conveniente haberla puesto antes de Jounestu no KAANTARE. Después de una oleada roquera ingresan las baladas, por lo mismo siento que debió haberse puesto después de Jounetsu no KAANTARE, pero van relajando el sonido poco a poco. Como una montaña rusa te suben el ánimo poco a poco con Sono toki y PHASE. Flower el sencillo representativo del álbum es que al parecer cierra el álbum y deja la impresión de que Miracle Upper es el bonus track, se ve por el cambio repentino de ritmos que a muchos debieron de sacar de onda.

i-magination tracklist

1.- Starting Over
Puntuación: 9
MELODIA:
Pienso que fue adecuada la elección para abrir el álbum, la melodía es alegre y te da la sensación de invitación. Las guitarras acústicas, el rasgueo de la guitarra eléctrica y el sintetizador son los sonidos más notorios de la canción. El comienzo da inicio al relato seguido de él viene un silencio y con potencia comienzan a apilarse los sonidos ante el avance del piano. Esta canción es imposible no poder evitar moverse o no sonreír por ella. 
LETRAS:
Esta canción está inspirada en un juego que tengo entendido tiene relación con cantantes, pero esta vez veo que la letra es mas profunda que ello, esta habla de encontrar el sentido de vida donde el amor es el motor. Uno podría cantarse esta canción cuando algo nuevo pasa en las etapas de la vida, es una invitación a empezar de nuevo con mayor animo.
CANTO:
Los coros son sublimes, están puestos en los momentos adecuados, no están muy cargados y los tonos son precisos. Masami en los coros juega con agudos y graves, al principio admito que cuando se encimaron el coro con una frase de la canción me moleste un poco, sentí que debieron darle prioridad a uno. Pero trate de verle el lado positivo es como si el coro es su corazón hablando a la par que la persona jajaja y es así como logre tolerarlo. En cuanto a la forma en que Masami canta la canción podría decir no es ni muy hyper pero no tan depresiva, suena como si estuviera con una emoción de expectativa y remembranza de como era antes y como desea ser mañana.

2.- WAGAMAMA NA CHOU
Puntuación: 10
MELODIA:
Entonces pasamos a un rock suave, amenizado por coros místicos. Batería, guitarra y bajo son los instrumentos mas representativos de la canción. El efecto de tukutuku es un adorno positivo, mientras escuchas la canción la carga de la guitarra está del lado derecho mientras que la batería se encuentra en el izquierdo junto al tukutuku. Los sonidos son ligeros lo cual no lo hace ni muy pesado. El solo de guitarra y pasarlo al solo de tukutuku sintetizado van construyendo la historia. El silencio al final fue un buen cierre porque enfatizo la voz de Masami y el propósito de la canción.
LETRAS:
Mas que una mariposa caprichosa, diría es un sentimiento (amor seguramente) que toma forma con algo que tenga el poder de volar, el color que se enfatiza en la letra es el azul, acaso es el cielo o es el color del agua? Lo que si es que la letra habla de querer cambiar lo negativo por lo positivo todo por alguien, pero la pregunta es: a quien? ese ANATA seguro es alguien especial.
CANTO:
Su voz fue dulce, pero apostaría que el sentimiento que persistió en su forma de cantar es el de suplica al borde del llanto. Como si lo que deseara transmitir llegara directamente al receptor. Los coros fueron místicos y muuuy graves es sorprendente el rango vocal de Masami, no cabe duda que no necesita ni coristas, te hace creer que son distintas personas. Me encanta como menciona [like a bird].

3.- Pure DIAMOND
Puntuación: 10
MELODIA:
A diferencia de Wagamama na Chou, Pure DIAMOND es más agresiva...totalmente rock. Los sonidos al comienzo denotan fragilidad o una introducción a una caja de Pandora musical que sería la intro de la música rock, esa es la señal de que se ha desatado todo. La guitarra, el piano y la batería son elementos claves de la canción. Pero mis respetos van al violín que da esa sensación de suspenso. El puente que se construye a los 3:59  de la canción me erizaron la piel y como en la canción anterior le dejaron un sutil silencio durante el [DAIYAMONDO] que le dio un buen toque.
LETRAS:
Es difícil amar, es difícil no querer herir, es difícil ser aceptado; como Psicóloga tengo claro que el deseo de pertenecer y afiliarse con los demás es fuerte, pero las emociones humanas son navajas de doble filo. Masami menciona que para ella es difícil mentir y por lo mismo creó esta canción, me fui con la idea que hablaba de la confianza, no estaba tan errada simplemente que no era entre las amigas hacia Masami...sino de Masami hacia las demás, expresa que no puede confiar en sus capacidades de relacionarse con los demás; por lo mismo la metáfora de ser pura como el diamante... es por ser clara y brillante.
CANTO:
Los sentimientos al cantar de Masami, en mi persona, fueron transmitidos correctamente. Puedo sentir esa frustración, hasta cierto punto ira con ella misma, ese lamento en cada frase que pronuncia. El hecho que hayan usado coros como lamentos, proporciona la imagen de que "grita mi corazón". El uso de distorsionador de voz nos relata cómo se ha llegado a romper esa burbuja de indecisión y dolor llegando a la conclusión deseada. Otro aspecto es el doble coro, como un eco del corazón o de la mente es un punto a resaltar.

4.- Jounestu no KANTAARE
Puntuación: 9
MELODIA:
Para ser un sonido latino con la trompeta, intento de maracas, la guitarra acústica y el piano lo lograron. Es una melodía pegajosa e imposible de ignorar, me refiero que mínimo te hace moverte un poco. A comparación de Red, esta canción es más alegre y no tan sensual. La guitarra fue un sonido cautivador y enfatizado al oído, en su solo me quede con la boca abierta con la limpieza en que se toco la guitarra y sobre todo su ejecución en el minuto 2:44 de la canción.
LETRAS:
En Japón, konkatsu es un término muy familiar tanto que es ya una carrera. La búsqueda del mejor postor para ser su pareja, para ambos, en una sociedad donde todos buscan sobresalir y encontrar el amor además de otros beneficios a una edad casamentera es lógica. Tanto que Masami decide escribir al respecto, contestando la pregunta: ¿Por qué es que no tengo novio? La respuesta: Muestra tu batalla, no te rindas y ten la esperanza de que llegara. 
CANTO:
Casi juraría que la tonalidad y la intención de Masami es de reclutar, de cierta forma agresiva como de competencia. Como si fuera tu entrenadora que te grita no te rindas, pero a la vez toma el de espectadora ya que pronuncia a los minutos 2:50 como si te estuviera viendo y pidiendo, por favor bailemos. Los coros parecen como si fueran las voces de todas las mujeres a las que les gustaría unirse a la causa. El Why con respuesta (un coro con eco) es como si realmente todas (las mujeres en gral.) le hubieran preguntado por qué.

5.- TO DIE FOR xxx
Puntuación: 10
MELODIA: Guitarra, Bajo y Batería es todo lo que se necesita para rockear. La entrada de la canción no va con rodeo, te empuja su fuerza desde el comienzo, lo que me fascina es que cuando Masami canta se deja el bajo y la guitarra en ello se detiene de cantar y se da el requinto(?).
LETRAS:
Morir por amor, los que hemos conocido a través de los tiempos fueron Romeo y Julieta, pero Masami no lo maneja tan trágico...al contrario esta Julieta está dispuesta a romper esquemas con tan solo estar con Romeo (la canción no aclara si Romeo quiere lo mismo hahaha). Pero después de varias veces que lo leí me fui por lo directo, lo literal de la canción y se me vino a la mente el suicidio, no creo que se llegue a tanto por ello pero lo que si tengo claro es que la chica en la letra busca luchar ante cualquiera para llamar la atención de quien ama.
CANTO:
La voz de Masami tiene ese toque rockero, un poco rasposito y con una agresividad al momento de cantar. Ya que la intensidad de la voz desde que comenzó nos dan la imagen de alguien que viene a hacer claro su punto, casi podría creer que te lo esta gritando para que te entre bien la idea jajaja. Los coros son hermosos, balancean la canción y vienen construyendo su propia historia que es revelar por lo que está peleando, por xxx.

6.- Regret
Puntuación: 9
MELODIA:
Nunca me harto de las baladas de Sakiya Kenjirou (es quien esta vez realiza los arreglos), utiliza los instrumentos correctos para armar el ambiente de la perfecta balada, siempre enfatizando la guitarra acústica y el piano. Esta canción no es muy complicada en sonidos y es constante asi que lo que hace es que te concentres en el canto. 
LETRAS:
La letra de esta canción nos introduce la historia de un amor que ha terminado pero queda aun la sombra de este y esta canción habla de cómo está el "hubiera", en si lamentarse. Masami menciona en una entrevista que la escribió desde un punto de vista masculina, pero creo que se aplica a ambos.
CANTO:
Como lo mencionaba esta canción es desde el punto de vista masculino por lo mismo Masami aclara que su voz es más grave que la convencional. Otro punto a reconocer es el coro por Sakiya Kenjirou, tener su voz le dio un nuevo aire a la canción. El tono de Masami es como de aceptación y un poco de remordimiento.

7.- Good-bye Good luck
Puntuación: 9
MELODIA:
Otro tipo de balada un poco más alegre, para ser la primera que compone Imai Jun tiene ese feeling de Yabuki Toshirou a excepción por su fascinación por los saxofones. Esta se centra en la batería y el piano (especialidad de Imai Jun). Al igual que regret es constante y no tiene partes donde te sientas agobiado o aburrido por ello.
LETRAS:
Masami menciona que esta letra la compuso pensando en la "separación" y "desde ahora" que ha visto en sus amigos y sus parejas. La perspectiva es desde una chica, podría decir que lo tomo muy bien jajaja el hecho que ahora comienza algo nuevo para los dos y que no da por terminada su relación porque en los recuerdos y en la vida siempre existirá ese unión.
CANTO:

8.- Sono toki dare mo ga Megami ni naru
Puntuación: 8
MELODIA:
Esta canción al momento de tocarse no fue de mi agrado, me llevo inmediatamente a tiempos de v-sit, es totalmente de los 90's. Esta canción es la mancha de i-magination en mi opinión por ser retrograda pero el punto a su favor es que la melodía es tan suave que la voz de Masami resalta. Batería y sintetizador son los sonidos que resaltan, la guitarra tiene sus momentos.
LETRAS:
Esto es lo triste de esta canción, la letra tiene moraleja, es muy profunda para un sonido tan alegre y tan pasado de moda. Cuando leía la traducción de la letra me quede con la boca semiabierta ya que no le vi tanta alegría, sé que es una canción para animarte pero la música lo hacen difícil.
CANTO:
La voz de Masami no transmite alegría alguna sino un sentimiento de compasión como si esperara a que te animaras con su mensaje, no te lo grita sino suavemente te lo relata. Durante las estrofas su canto suena más como si te contara la historia o como si dijera: Deja adivinar esa es tu situación, ¿verdad?

9.- PHASE
Puntuación: 10
MELODIA:
Rock, el clásico de MACARONI, su guitarra y efectos del sintetizador son lo que definen esta canción. Al momento de llegar al puente del coro pude percibir como elevaba los sonidos del piano. En el minuto 2:40 esta el clásico momento decisivo que sirve mucho para la letra. El solo de guitarra no falla durante el principio, medio y final de la canción.
LETRAS:
Si uno está familiarizado con los juegos de cartas sabe que la letra refleja de manera poética los simples movimientos del juego, yo diría que la letra es una ilustración demasiado apasionada del mismo juego, el que haya usado terminología del mismo juego le da puntos extras ya que en Shuffle no lo hizo.
CANTO:
Es claro que la letra es de una perspectiva masculina así que la forma en que canta Masami es más seria y agresiva y no tan femenina. En el 2:40 se ve la voz de Masami como si estuviera a punto de ser derrotada pero con el espíritu de continuar luchando. Lo que me agrada al punto de reír la primera vez que la escuche fueron las pronunciaciones de PHASE, como le metió el vibrato al final fue genial.

10.- Niji-iro Shooter
Puntuación: 10
MELODIA:
Esta canción me sorprendió por lo alegre que es al inicio y como se va construyendo un sonido constante como de disco similar a de Moe yo! Generation. Con esta canción es imposible evitar no querer levantar tus brazos o mover tu cadera al ritmo de la canción. La guitarra y el sintetizador grandes amigos de MACARONI son los instrumentos más representativos de la canción.
LETRAS:
No profundizare mucho en esta área, se ve obvio que es la canción que Masami desea tontear un poco o en pocas palabras para despejarte de todo mal y ponerte una sonrisa. Es gracioso por que pone aspectos graciosos a la canción términos como AT Field de Evangelion, Google, MOTTOMOTTO de JAM Project, entre otras cosas.
CANTO:
Al momento de ver la letra y el ritmo de la canción no me imaginaba como se desempeñaría esta canción, al inicio normal pero al momento de llegar al coro... comienza la pronunciación rápida y tipo trabalenguas que cambia de ritmo impresionante y el momento en que Masami puede tomar aire decide todavía impactar con un vibrato (en la parte de hakusho). Me sorprende los coros de esta canción porque se puede percibir con claridad los graves de Masami juraría que suena a un hombre.

11.- Flower
Puntuación: 9
MELODIA:
Violines, guitarra acústica y piano son la clave de la canción. El bajo hace su entrada casi al minuto. La batería es quien va tomando fuerza durante la canción junto al bajo tanto que puedes perder la atención de los violines, pero después te los enfatizan. A los cuatros minutos dejan la guitarra y un sonido de vacio para ir construyendo la canción de nuevo pero cuando toma la fuerza es al minuto 4:52 y continúan bajando hasta cerrar la canción.
LETRAS:
Balada con letras llegadoras, la depresión y la amistad/amor son usualmente enemigos. Esta canción habla de cómo siempre tenemos a alguien dispuesto a estar a nuestro lado en los peores momentos de nuestra vida. También habla de que vamos dejando huella y lo que hacemos se devuelve de cierta manera en forma positiva.
CANTO:
La voz de Masami se ve que está un poco apagada en animo poniéndose a la altura de empatía con el depresivo pero refirmando casi en llanto que dará todo por el, que siempre estará ahí para él/ella. Esta canción es simple no hay mucho coro ni énfasis con efectos de sonidos, es la pura voz de Masami la que te va atrayendo en un clima gris que finaliza soleado.

12.- MIRAKURU APPA WL
Puntuación: 9
MELODIA:
Rock, rock y más rock. Tendrá sonido similares al de Yuuwaku de Glay pero las ejecuciones son distintas. Batería, bajo y guitarra son los actores principales de la canción, claro que el campaneo del sintetizador. Esta canción te invita a saltar a moverte, es difícil estar estático al escuchar esta canción.
LETRAS:
El mensaje es simple es una canción especialmente para la chicas y nos demuestran el poder del amor, como lo dice el titulo un creador de milagros. Cuando uno está enamorada el sentimiento de ser invencible es claro y creo que es el punto de esta canción.
CANTO:
Las voces de Masami y May'n se mezclan perfectamente, no a una sincronización casi perfecta como r.o.r/s pero armonizan bien. Nos introducen a May'n y al relato mismo, como si cada quien comienza con su situación y pasan al coro donde la respuesta es clara. Las tonalidades son femeninas con el coqueteo del ka-ru-i. Lo que rescato de esta canción es el coro de Masami que hay en el track ya que sin él no se saborearía la canción como tal.

domingo, 2 de junio de 2013

FISSION, lanzamiento del 2013 para Masami.



La nueva canción de Masami Okui para este 2013 es llamada FISSION.
El tema es el opening para el videojuego eroge de PC Grisaia no Rakuen -LE EDEN DE LA GRISAIA- que salió a la venta en Mayo. El Soundtrack salió a la venta el 22 de Mayo del 2013 contiendo el track.

FISSION
Interpretado por Masami Okui
Letras: Masami Okui
Composición y Arreglos: Hitoshi Fujima (Elements Garden)

2013: Introduction esta de vuelta!

Sé que se sienten solos y que la verdad han pasado algunos eventos importantes en la carrera de Masami que no he podido detallarles pero este 2013 era necesario que regresará ya que es el año del 20 aniversario de Masami Okui, claro que lo tiene festejando desde el año pasado pero oficialmente este 2013 lo es.

Ahora habran noticias, no olviden comentar, tambien habra reseñas de los sencillos, albums y DVDs de Masami Okui por aqui para que dejen sus comentarios. Espero que este 2013, Masami este de vuelta con todo.